《电影艺术》是一本专注于电影理论、批评和历史研究的学术期刊，由北京电影学院主办，自1982年起发行。该期刊不仅是中国电影界的重要学术平台，也是国际上了解中国电影发展动态的重要窗口。2011年的《电影艺术》期刊继续关注国内外电影领域的最新研究成果和发展趋势，涵盖了电影理论、电影史、电影批评等多个方面。
一、电影理论
在2011年，《电影艺术》刊载了多篇关于电影理论的文章，探讨了电影叙事结构、视觉语言、声音设计等主题。例如，有文章深入分析了导演王家卫如何通过独特的叙事手法和视觉风格来表达情感，以及这种风格对观众心理的影响。王家卫的电影如《重庆森林》、《花样年华》等作品，以其非线性叙事、色彩运用和音乐选择著称，这些元素共同构建了一个充满诗意和情感张力的世界。
二、电影史
该年度还发表了多篇关于中外电影史的研究论文。其中一篇特别关注了中国早期电影的发展历程，从1930年代的左翼电影运动到1940年代的战争题材影片，再到新中国成立后的社会主义现实主义创作，系统地梳理了这一时期中国电影的艺术成就和社会影响。此外，还有文章探讨了好莱坞黄金时代的经典之作及其对后世电影产业的影响，比如《公民凯恩》（Citizen Kane）和《乱世佳人》（Gone with the Wind），这些影片不仅在技术上开创了先河，在叙事技巧和人物塑造上也达到了前所未有的高度。
三、电影批评
2011年的《电影艺术》同样重视电影批评领域的工作，刊载了大量针对当代电影作品的评论文章。这些评论不仅限于对电影本身的评价，还包括对导演意图、演员表演、摄影技巧等方面的深入剖析。例如，对于张艺谋执导的《山楂树之恋》，文章从多个角度出发，既肯定了其在美学上的追求，也指出了某些情节处理上的不足之处。这种客观公正的态度有助于读者更全面地理解电影作品的价值所在。
四、案例分析
以张艺谋的《英雄》为例，这是一部融合了中国传统美学与现代电影技术的作品。文章分析指出，《英雄》不仅在视觉效果上达到了极高水平，更重要的是它成功地将中国传统文化元素融入到了电影叙事之中，展现了导演对于“和”文化的深刻理解和表达。通过对色彩、构图、动作场面等细节的精心设计，《英雄》创造了一种超越语言障碍的视觉语言，使得全球观众都能感受到其中蕴含的文化魅力。
总之，《电影艺术》2011年刊载的内容丰富多样，既有对经典理论的回顾，也有对新兴趋势的关注；既有对中国电影历史的梳理，也有对国际电影现状的探讨。这些内容不仅为电影学者提供了宝贵的参考资料，也为广大电影爱好者打开了一扇了解电影世界的窗户。