动漫设计属于艺术与设计领域中的一个分支，具体来说，它归属于视觉传达设计、数字媒体艺术或动画设计等专业范畴。这个领域的学习和实践涵盖了从概念创作到最终成品的全过程，包括角色设计、场景设计、故事板制作、动画制作、后期合成等多个方面。
1. 角色设计
角色设计是动漫设计中非常重要的一个环节，它涉及到角色的外观设计、性格设定以及动作表现等方面。设计师需要根据故事情节和角色背景来创造具有吸引力的角色形象。例如，《千与千寻》中的无脸男就是一个非常经典的角色设计案例，其独特的造型和性格设定深受观众喜爱。
2. 场景设计
场景设计是指为动漫作品创造合适的环境背景，包括自然景观、城市建筑、室内空间等。一个好的场景设计能够增强故事的真实感和沉浸感。比如《龙猫》中的乡村风光就给人留下了深刻的印象，通过细腻的场景描绘展现了日本乡村的美丽景色。
3. 故事板制作
故事板是将剧本转化为可视化的第一步，它通过一系列连续的画面来展示故事情节的发展过程。故事板设计师需要具备良好的叙事能力和画面构图技巧，以确保每个镜头都能有效地传达信息并吸引观众的注意力。
4. 动画制作
动画制作是将静态图像转化为动态影像的过程，这通常涉及到关键帧设定、中间帧生成、运动曲线调整等一系列技术操作。随着计算机图形学的发展，现代动画制作越来越多地采用三维建模和渲染技术，使得动画作品更加逼真生动。例如，《冰雪奇缘》中的冰雪魔法特效就是利用先进的CGI技术实现的。
5. 后期合成
后期合成是指在动画制作完成后对画面进行进一步处理的过程，包括色彩校正、特效添加、声音编辑等。这一阶段的工作对于提升作品的整体质量和观感至关重要。
综上所述，动漫设计是一个综合性很强的专业领域，它不仅要求设计师具备扎实的艺术功底和技术能力，还需要拥有丰富的想象力和创造力。通过不断的学习和实践，可以在这个充满无限可能的领域中创造出令人惊叹的作品。