设计之美是一个广泛而复杂的概念，它包含了多种不同的美感元素，如形式美、功能美、情感美等。然而，在讨论设计之美时，我们通常不会将“自然美”单独列为一个排除项，因为自然美在很多情况下是设计灵感的重要来源之一。但是，如果我们从设计的范畴和目的出发，可以认为设计之美并不包括“未经加工的自然美”。这里，“未经加工的自然美”指的是自然界中未经人类干预或设计的原始状态下的美丽景象或事物，比如原始森林、未被雕琢的山石等。
设计之美更多地体现在人类通过智慧和技术对自然材料、形态进行加工改造后创造出的新形态上。这种美不仅包含了视觉上的吸引力，还融合了功能性、文化性、情感性等多个层面的价值。例如：
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功能性与美学结合：苹果公司的产品设计就是一个很好的例子。iPhone手机的设计不仅仅追求外观上的简洁美观，更重要的是其在人机交互方面的创新设计，使得用户能够更加方便快捷地使用设备。这种设计之美在于它将功能性与美学完美结合。
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文化性与美学融合：中国的传统建筑艺术，如故宫、苏州园林等，它们不仅仅是建筑本身，更是中国传统文化和哲学思想的体现。这些设计之美在于它们能够跨越时间和空间，向人们传达特定的文化价值和审美观念。
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情感性与美学联系：日本设计师深泽直人的作品经常展现出一种简约而不失温暖的情感表达。他的设计往往能够触动人心，让人感受到设计背后的情感故事。这种设计之美在于它能够激发人们的共鸣，传递出设计师想要表达的情感信息。
综上所述，虽然自然界的美是设计灵感的重要来源之一，但设计之美更侧重于人类通过创造性劳动所创造出来的具有特定功能、文化意义或情感价值的作品。因此，设计之美并不包括“未经加工的自然美”，而是指那些经过精心构思、巧妙设计并赋予了额外价值的人造物之美。